20世纪初期，五四新文化运动开启了中西文化碰撞交融的大幕，有志于∴艺术创新的中国学子奔赴欧洲学习西洋绘画，同时活跃在中国画坛的艺∏术家坚持复兴晋唐宋元和文人画传统。
从齐白石、张大千、傅抱石等专注于水墨画探索的中国画家，到林风眠、常玉、赵无极等尝试中西绘画相融合的旅法艺术家，他们的作品在当时的法国巴〖黎赛努奇博物馆相聚、展出，向欧洲各地的▽观众讲述中国艺术家的艺术探索。9月5日，“行云流墨——巴黎赛努奇博物↘馆藏现当代中◤国绘画展”在上海东一¤美术馆开幕，带领观众一窥当时的“留法”艺术珍品。
澎湃新闻在展览现场看到，此次展览甄选了法⌒ 国巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆的89件馆藏，分九〓个展区，汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥儒、谢稚柳、常玉、潘玉良、赵无极等36位艺术大家的作品，以及珍贵☆的馆藏影像。
该展览以20世纪中国绘画的发展轨迹为线索展开——从世纪之交对中国书●画现代化的不▲同尝试、二三十年代赴法留学的热潮、抗战内迁时期在西部的创作发展，再到◣战后中国艺术家重返国际舞台，并ω以当代的水墨实践结尾。
展览现场
展览现场，张大千作品
今年恰逢中法建交60周年之际，这一〗展览也被纳入“法中文化旅游年”“中法文化之春一一中↑法建交60周年特别呈现”，以及上海市人民政府新闻办公室推出的城市形象推广重点项目♂《奔流》首季“上海——巴黎”双城系列对话活动。
赛努奇博物馆与文化外々交官郭有守
此次展览的藏品来自赛努奇亚洲艺术博物馆（Musee Cernuschi）。该博物馆坐落于巴黎8区，邻近蒙梭∞公园（Parc Monceau），以其创始人——银行家、记者和收藏家亨利·赛努奇（Henri Cernuschi）的名字命ぷ名。博物馆自1898年落成以来，装满了赛努奇☆从亚洲带回来的藏品，在1876年到1896年间，就已经是亚洲艺术爱好者的圣地之一了。后随着馆藏数量与种类的递增，最终成为法国第二大亚洲艺术博物馆。这里既是中国】艺术和考古学的重要中心，也是亚洲文化的主要展示场所。
法国赛努奇博物馆外景◆
东一美术馆执行馆长谢定伟告诉记者，赛努奇博物馆与数代中国艺术家有着深↙厚的渊源。在1946年二战」结束后不久，赛努奇博物馆就组织了一次大型展览“当代中国绘画展”：展览汇集了众多20世纪初中国艺术大师⌒，如齐白石、张大千的作品，被列入展览的还有不少20年代留法艺术家如林风眠、徐悲鸿的作品█。
谢定伟表示，“与这批画家的名字同√样重要的还有一位文化官员——郭有守。很多了解艺术的人都知道中国艺㊣ 术家张大千与毕加索相会的□故事。但很多人不知道的是，张大千得以认识毕加索，是郭有守的手笔。”
展览现场，文献资料，张大千与毕加索
展览现场，展出的文★献资料，张大千对话安德╲烈·马松
许礼平先生在《旧日风云》一书中□ 写道：“大千不擅英语更不懂法语，郭有守∞则通晓英法德诸种语言，在法兰西文化界吃得开，所以大千在欧洲各国举办画展的接洽推动、登广告搞〓宣传、拜会◣毕加索等，都由郭有守打点安排。在巴黎，大千偶住大使馆武官处的大房子，而多住在郭有守的私寓。”
郭有守是一位带有传奇经历的教育家、收藏家☉和联结中法和中欧的文化大使。1918年，郭有守考入北京大学，毕业后在北大校长蔡元培的支持鼓励下，前往法国巴黎深造。1928年于法国索邦大学获得经济学博士学位。留法期间，他结识了中国艺术家徐悲鸿Ψ和常玉等，同时还是著名艺术团体“天狗会”的活跃成员。回国后，任教育部秘书∴长，抗战时出任四川省教育√厅长。他的艺术收藏始于战时在四川避难的艺术家的支持。
赛努齐博物馆内景 @Cernuschi_Paris Muse?es_?Pierre Antoine
而赛努奇与中国艺术的结缘▓离不开郭有守的牵线搭桥与推波助澜，他是赛努奇博物馆中国绘画藏品的主要捐赠者之一。通过多次捐赠个人收藏和频▓繁举荐中国艺术家，郭有守成为中欧「文化交流的桥梁和文化大使，以让西方社会见识了中国绘画。1966年4月，郭有守从事中共情报工作身份暴露，历经艰险※回到北京。
如今，他捐赠的部分作品跨越重洋，首次来到中国本土亮相。
中国画家的绘画探索
走入展厅，观众首先能看到熟悉的诗句“大江东☆去浪淘尽……”，是清末维新派领袖康有为的书法作品。据悉，这是法国外交官乔治·勒孔特在1920年代赴汉口时见证了康有为书写此轴，并在1947年将其赠予赛努奇博物馆，成为该馆收藏的第一幅现代中国艺术作品。
展览现场，康ζ有为书法
康有〖为作品边，则呈现〗了吴昌硕与姚华的书画作品，两人】同属晚清的最后一批文人士官，都精于诗文、书法和金石学，书画中自然带入了碑学的刚健之风。其中，姚华笔下瘦高的画瓶刻意用缓慢古拙的线条勾ω 勒，与落款“残臂”呼应，而自题词《蝶恋花》以花代表春光易逝，影射受战乱摧残的北京城。
展览现场
中国画的发展也离不开本土艺术家对古典脉络的传承和创新。传统的山水、花鸟画承载着民族文化』意识与笔墨技法，在中国绘画历史上占据着举足轻重的地位。抗战时期，活跃在中国画坛的艺术家◎如齐白石、张大千、溥儒、于非闇、傅抱石、谢稚柳、陈之佛等不断地借鉴古典传统绘画，开创出一片繁星闪耀的艺术天空。
这其中，齐白石无疑是名气最响亮的。齐白石出身贫寒，以工匠身份起步，自学书︾画和篆刻。齐白石以宿墨入画，通过墨色的浓淡变化，大刀阔斧☆构建画面层次，并在牵牛花处借鉴吴昌硕的着色，大胆使」用来自西画的“洋红”，成为其艺术标志之一。展厅里，其作品《牵牛花图》中的色彩正是这一代表。
齐白石《牵牛花图》，1950年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
齐白石《喜鹊图》，1930年代 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
与齐白石◤齐名的是张大千，他在20世纪50年代◣游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，画风工写结合，重彩、水墨融为一体█，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名↘，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，又与黄△君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。赛努奇博物馆馆长易凯告诉记者，“张大千于1956年在赛努奇博物馆和巴黎现代艺术博物馆的敦煌壁画临摹展和近作ㄨ展、1961年在赛努奇举办了画△展。他的画作无疑是本次展览的重点。”
张大千《凌寒高阁图》 1946年， ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
张大千《李氏像图轴》， 1941-1943年间， ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
在展览中，观众可以看到张大千←的巨幅墨荷及早年的山水精品，以及他在敦煌之行不久后绘制的两张敦煌人物画——杨贵妃和曹议●金夫人，即回鹘公主李氏。其中李◆氏像临摹了敦煌16窟甬道里的供养像，并大胆→上色，尽显敦煌人物画的风采。杨贵妃像则为原创之作，但透露出唐人壁画的印记。张大千以工整流畅的白描手法再现了这一传奇历史人物，将敦煌的¤宗教之美转化为世俗之美的表♀达手段。
谢稚柳《山水》，1947年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
谢稚柳《翠鸟红叶图》，1948年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
相比张大千的大开大合，“北溥”溥儒则ξ 是清皇室出身，自幼饱学，潜心书法与绘画，其山水、小品等绘画洒脱恬√静、独具文人名士的超逸之风。而谢稚柳在♀40年代的作品则体现出他对宋元『山水的兴趣。
人物山水画大家傅抱石在意境营造方面特立独行，对线条的描绘以及水与墨的交融别开了传统的新风，是一家独创的面◥貌。傅抱石曾在↘日本留学，彼时王羲之和兰亭题材流行于日本艺术界，而展览中，则可以看到傅抱石▓以“兰亭”为主题的创作。在边上，则有同样留日■的沈尹默的临《兰亭序》。
展览现场，沈尹默书法与傅抱石作品
展览现场，溥佺《山水课稿》
相较于上述完整的绘画作品，展览中也∮呈现了“不完整”的绘画》创作。展厅中，观众可以看到溥佺的《山水课稿》，示范了山水画从构图到上墨的过程。溥佺曾在辅仁大学授课，私下则教授彼时㊣旅居北京的西方人学画，如德←国记者弗里茨·范·布里森（Fritz van Briessen）、英国画家达舜明（Katherine Talati） 等，其课稿则记录下中国画家亲自向西方解释与教学中▅国画的初次尝试。
在法国的中国艺术家们
正如】郭有守的经历所示，赛努奇→博物馆的现代中国绘画收藏与19世纪中法两国人文艺术交流的兴起密切相关。如果说№上个展区是中国画家向西方人展示、教授╱中国绘画的实验室，那么展览的下半展区则呈现了反方向的碰撞，即中国画家在西方学习西洋画的历程。
1919年，在蔡元培的支持下，以徐悲鸿，林风眠为代表的中国艺术青⊙年赴法学习美术。中国留学生在巴黎系统学♂习绘画艺术，课余则到欧洲各地博物馆临摹画作并吸收各家各派所长，进而→对西方绘画技法乃至艺术派别和体系形成深入的理解和掌握。
徐悲鸿《牛鬼蛇神》1943年?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
展厅中，旅法艺术家的作品将向观〗众呈现当时的中国艺术家是如何在吸收欧洲学院派艺术理念和技』法之后，为20世纪的中国绘画的成型与』发展所作的贡献。其中，徐悲鸿于1919年赴法学习近十载，是中国引入西方学院派油画的领袖。他在归国后创〓作了大量素描和油画，同时对传统中国画的笔墨与造型作出创新＠ 与发展，形成了20世纪新国〓画的独特风格。
林风眠《莺莺与红娘》，约1940年代 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
林风眠《山水》，1942 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
同样在艺术与教育深入耕耘的林风眠，他的作品在东西︽方艺术的贯通融合、追求神韵、意境和装饰的道路上独树一帜。林风眠与徐◣悲鸿大约同时期赴法，回国先后被任命为北平艺专（今中央美术学院）和新成立∏的杭州艺专（今中国美术学院）校长。后来的“留法三剑客”，即吴冠中、赵无极、朱德群都是他的学生。抗战期间随学校内迁重庆后，林≡风眠从油画改攻水墨。赛努奇博物馆的收藏跨越了其不同▲时期的水墨创作，如◣四五十年代的戏曲、风景、花鸟和78年移居香港后的新发展，在调和中国画和欧洲现〇代艺术的探索◥中塑造了自己独特的艺术语言。
林风眠《黄山》 1978 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi
在法国学院派的教育基础上，中国的艺术家们逐渐加入了属于中国的艺术元素╲。例如，艺术家常玉与蒙帕纳斯的现代派艺术家为友，写生时用毛笔与水墨一笔勾勒人体轮廓，用中国画中笔墨线条的ぷ变化取代铅笔素描排线产生的体积感。而画家潘玉良和雕塑家▂滑田友接受了扎实的法国学院派教育，但他们也在40年代后重拾水墨工具，创作出融合写生准确性和中国笔墨气韵▲的作品。潘玉良作品《穿红色旗袍的裸女》将油画与水墨结合，把对女性体卐型和身份的探寻融入作品中。
展览现场，常玉作品
展览现场，潘玉良作品
叶浅予《印度舞》，晚于1945
此外，中国艺术家在与新观念新技法的碰撞、对历史的重新认识和对他山之石的借鉴中不ξ 断自我重塑与创新。例如，艺术家叶◇浅予将少数民族文化传统与形象带上艺术舞台。曾留学法国的庞薰琹则以苗族人物为主题，创作出来拥有浓郁西南民族风情■的艺术作品。
留法的赵无极则深受保罗·克利（Paul Klee）启发，逐渐发展出自己的抽象风♀格。在油画之外，赵无极也作水墨画，尤其是在70年代之后，他将水墨从中国画家的传统运用⌒中解放出来，反而借此打磨自己单色绘画、渲染、虚实平衡的运用。丁雄泉则将水墨画的即兴性与行动绘画相结合。
赵无极《无题》1989 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi.
展览现场，丁雄泉作︼品
随着70年代末中国的政策Ψ 转型，思想解放带来了艺术观念的转变，对形式美的追求和海外作品的涌入也使得许多大陆画家开始走向◤抽象，但并没有放弃水墨画的框架和意象。展览的∮尾声，则是当代艺术家对于水墨的探索，如王天德运用火烫的实验水墨探索，杨诘苍的千⊙墨创作等。
注：此次展览得到了法国驻中国大使馆、法国驻上海总领事馆、上海市对外文化交流协会的倾力支持。
展览将展至2025年1月5日。
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